The Axis of Awesome: 4 Chords (2011) Official Music Video

google calendar

Google Calendar, cuyo nombre código anterior era CL2, es una agenda y calendario electrónico desarrollado por Google. Permite sincronizarlo con los contactos de Gmail de manera que podamos invitarlos y compartir eventos. Está disponible desde el 13 de abril de 2006 . Aunque los usuarios no están obligados a tener una cuenta de Gmail, sí deben disponer de un Google Account para poder usar el software. Google Calendar junto con GMail, Google Docs y Google Talk; el 7 de julio de 2009, dejaron su calidad de Beta y pasaron a ser productos terminados.

google docs

Google Docs es una suite de productos de ofimática que se ofrecen en línea de forma gratuita. Para poder utilizarlos simplemente tienes que tener una cuenta de GMail.

Al ser un servicio online, todos los documentos que creemos, así como las herramientas que nos permiten editarlos, estarán disponibles desde cualquier ordenador. En una URL de Internet.  Es lo que se conoce como “trabajo en la nube” (o cloud).

Mediante Google Docs podremos crear documentos, hojas de cálculo, presentaciones y formularios. Los documentos pueden ser almacenados siguiendo un sencillo sistema de carpetas. Por otro lado, tendremos la posibilidad de aplicar plantillas de documentos.

Una de las cualidades más importantes de Google Docs es la capacidad para compartir los documentos entre varios usuarios. De esta forma se puede hacer que varios autores estén contribuyendo con información sobre un único documento. Teniendo la última versión actualizada directamente en la red.
Además, últimamente, Google Docs se ha convertido en un gestor de almacenamiento de ficheros virtual. Por lo cual podremos almacenar hasta 1Gb de cualquier tipo de fichero. Y todos accesibles online, desde cualquier Ordenador.

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¿Cuál es la canción más pegadiza de la historia?

¿Qué hace que una canción sea más pegadiza que otra? ¿Qué provoca que cantemos repetidamente ciertas estrofas de una canción? Psicólogos y expertos en música de varias universidades británicas y estadounidenses han descifrado el enigma y dado con las claves de las canciones más pegadizas de la historia. Según concluye el estudio, dirigido por el musicólogo Alisun Pawley y el psicólogo Daniel Mullensiefen, la canción más pegadiza y, por tanto, la más susceptible de ser cantada a la vez que suena por la gente es We Are The Champions de Queen, un clásico de 1977 que ha desbancado a otro "himno": Y.M.C.A., de los Village People. En la lista de las diez canciones más pegadizas, se sitúa en tercera posición Fat Lip de Sum 41, seguida de The Final Countdown de Europe, Monster de The Automatic, Ruby de The Kaiser Chiefs, I'm Always Here de Jimi Jamison, Brown Eyed Girl de Van Morrison, Teenage Dirtbag de Wheatus; y, finalmente, Livin' on a Prayer de Bon Jovi. El análisis de los expertos revela que hay cuatro elementos clave que hacen de una canción la más pegadiza y la más 'tarareable'. En primer lugar, el aire que tome el cantante para cantar los versos de la canción, de tal manera que cuanto más largo es el tiempo que sostiene las palabras, más fácil es que nosotros cantemos con él. En segundo lugar, cuanto mayor es el número de sonidos y matices que se introducen en el coro, más pegadiza será el canción. En tercer lugar, las canciones con voces agudas de hombre y grandes esfuerzos vocales indicarían mayores dosis de energía. Por último, el sexo del vocalista también influye. Acompañar al cantante puede ser, según los investigadores, una especie de grito de guerra subconsciente, por lo que cantar junto a un hombre podría despertar una parte tribal de nuestro ser humano primitivo o tribal que se dirige hacia una batalla

Vetusta Morla desata la locura colectiva en La Riviera en RollingStone

Vetusta Morla desata la locura colectiva en La Riviera en RollingStone

Un dj alemán hace un ‘mashup’ para demostrar que toda la música comercial suena igual. Escúchalo

Canciones de The Black Eyed Peas, David Guetta, Jennifer López, Rihanna, Lady Gaga o Britney Spears se encadenan en este experimento. No se libra ni Adele.

Las locas pintas de Mashup-Germany (foto extraída de su perfil de Facebook).

Sus mashups de finales de año son célebres en la Red. El productor y dj alemán de nombre (un poco obvio) Mashup-Germany ya ha publicado online su Top of the Pops 2011, como denomina a sus uniones musicales. En esta ocasión, la pieza, de poco más de 4 minutos, pretende demostrar lasescandalosas similitudes entre los éxitos comerciales de 2011.  “La mayoría de los artistas, y ahora más que nunca, están desesperados por dar con melodías fáciles, canciones que suenan idénticas las unas a las otras”, explica el productor. El mashup incluye 29 temas, entre los que se encuentran canciones de Enrique Iglesias, The Black Eyed Peas, David Guetta, Jennifer López, Rihanna, Lady Gaga, Britney Spears, Adele o Coldplay. Escúchalo:

Este es el listado completo de las composiciones encadenadas:

Taio Cruz – Hangover
LMFAO – Party Rock Anthem
Adele – Rolling in the deep
David Guetta con Usher – Without you
David Guetta con Sia – Titanium
Snoop Dog – Sweat
Bruno Mars – Grenade
Avicii – Levels
Rihanna con Calvin Harris – We found Love
Jennifer Lopez – On the floor
Swedish House Mafia – Miami 2 Ibiza
Martin Solveig con Dragonette – Hello
Aura Dione – Geronimo
Sak Noel – Loca People
DJ Antoine – Welcome to St. Tropez
Britney Spears – Till the world ends
LMFAO – Sexy and I know it
Maroon 5 – Moves like Jagger
David Guetta con Flo Rida – Where dem Girls at
Jason Derulo – Don’t wanna go home
Enrique Iglesias – Tonight
Pitbull con Neyo – Give me everything (tonight)
Alexandra Stan – Mr. Saxobeat
Mono & Nikitaman – Dezibel
Black Eyed Peas – Just can’t get enough
Rihanna – S&M
Foster the People – Pumped up kicks
Coldplay – Paradise
Lady Gaga – Judas

Vídeo: McCartney y Ron Wood tocan juntos ‘Get back’

El guitarrista de los Rolling Stones apareció por sorpresa en la última canción del concierto del 'beatle'. Y les salió una gran interpretación. Por Rolling Stone

Ronnie Wood y Paul McCartney 'rockeando' juntos.

¿Un miembro de los Rolling Stones tocando un tema de los Beatles? A la porra la vieja, y manida, rivalidad entre los dos grupos más importantes de rock de todos los tiempos. Paul McCartney(69 años) invitó al miembro de los Stones, Ronnie Wood (64 años), a que tocara la guitarra.Fue en la última canción de su concierto, el pasado 5 de diciembre en el O2 Arena, de Londres. El tema elegido fue Get back, tema que cierra el disco de los Beatles, Let it be (1970). Durante más de cuatro minutos McCartney y Wood interpretaron la canción de los Beatles, que suena tan enérgica y poderosa como hace 40 años. Atención al solvente punteo de Ronnie casi al final del tema. Fue el final perfecto para el concierto de McCartney, que duró más de tres horas y en el que sonaron ¡23 canciones! de los Beatles. ¿Invitarán los Stones al bajista de los Beatles en algún concierto de su (más que probable) gira del 50 aniversario en 2012? Habrá que preguntarle a Jagger.

Aquí puedes ver el vídeo:

Hoy, hace 40 años, surgió 'Smoke on the water' (Deep Purple) en un incendio

El 6 de diciembre de 1971, Deep Purple comenzaba la grabación de su disco definitivo, 'Machine head', que incluía 'Smoke on the water', uno de los 'riffs' de guitarra más famosos de todos los tiempos. Cuatro décadas después, recordamos su historia.

Deep Purple, en los setenta.

El 3 de diciembre de 1971, Deep Purple era una de tantas bandas británicas de rock duro. Y Montreux, una pequeña ciudad en un cantón suizo que no podrías ubicar inmediatamente en un mapa. Aquel día, hace 40 años, Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Jon Lord, Roger Glover e Ian Paice, esto es, la versión más celebrada de los Purple, llegaban a la localidad para grabar su sexto disco de estudio. Habían alquilado el Montreux Casino y la famosa y ubicua unidad móvil de los Rolling Stones. Comenzaban sus sesiones al día siguiente. Pero, aquella noche, la temporada de conciertos del Casino se cerraba con Frank Zappa y los chavales no iban a perdérselo. En mitad del bolo, un inconsciente eufórico disparó una bengala al techo. El tipo quería festejar la excelente actuación de Zappa poniendo su propio toque a la fiesta. ¿Qué clase de enajenado va a un concierto con una pistola de bengalas?

El lugar entró en combustión de inmediato. Frank permaneció en el escenario pidiendo calma y organizando el desalojo. Los Purple salieron de allí con él, casi al final. Lo cuenta Ian Gillan en su autobiografía, Child in time (Smith Gryphon Publ., 1993): “Mi novia de entonces se dio cuenta de que se había dejado el abrigo dentro, así que entré de nuevo a buscarlo. La gente me gritaba: '¡Fuera de aquí! ¡Fuera de aquí!'. Y también: '¿Dónde está Claude? ¿Dónde está Claude?'. Y la verdad es que Claude había bajado a las cocinas, en el sótano, para sacar de allí a algunos niños extraviados en el caos y atrapados por el humo”. Gillan se refiere a Claude Nobs, entonces director de la Oficina de Turismo de Montreux y, desde 1967 a la actualidad, alma máter del Montreux Jazz Festival. Un figura conocido, más familiarmente, como Funky Claude.

Gillan y sus compañeros se marcharon al hotel a reponerse del susto y a pensar qué hacer: tenían una unidad de grabación carísima pero se habían quedado sin lugar donde trabajar. Desde allí, en la orilla contraria del lago Geneva, vieron arder el emblemático edificio al borde del agua.

Claude Nobs les encontró una alternativa: el teatro Pavilion. En el primer ensayo, Ritchie Blackmore hizo un riff de guitarra muy simple para empezar a calentar. Tan sencilla era su ejecución que, soberbio como es el guitarrista, le daba rubor mostrarlo. Los demás fueron siguiéndolo. Lo llamaron Title nº1. Pero el rockerío de los Purple dejó en evidencia el aislamiento acústico del teatro ylos vecinos tardaron pocos días en echarlos. Apenas pudieron terminar la base instrumental de aquel tema cuando la policía llegó con la orden de desalojo. Para entonces, a Roger Glover, bajista y bisagra del grupo, se le había aparecido en una pesadilla el título Smoke on the water (Humo sobre el agua y no Fumando en el váter, como piensa alguno).

La banda acabó utilizando el Gran Hotel de Montreux como base de operaciones y allí plasmó la obra referencial que acabó siendo su disco Machine head. La grabación empezó el 6 de diciembre. Glover pidió ayuda a Gillan para escribir una canción que contara cómo había sido toda aquella experiencia del incendio de los días antes. Pusieron texto y melodía al riff de Blackmore y, con el título soñado por Glover (Smoke on the water), lo utilizaron para completar el álbum, sin darle ninguna importancia. El grupo confiaba a muerte en otro tema del repertorio: el alegre Never before, en cuya grabación habían puesto sus mayores cuidados. Lo lanzaron como single. Pero, un año después, la demanda popular de Smoke on the water los obligó a rendirse y darle cancha, obteniendo el éxito brutal e inmediato en Canadá y EE UU y, más tarde, en Europa.

El destino había querido que, de la adversidad, contando cómo un idiota disparó aquella bengala,lo que pasó después y cómo se las arreglaron para grabar aquel disco de todos modos, con un riff de guitarra sencillo y provisional, los Purple redondearan uno de los himnos del rock de todos los tiempos. Su canción más famosa. Tan inapelable es que está por encima de rivalidades y orgullos: cuando Ian Gillan fichó por Black Sabbath, en 1983, los papás del heavy metal tuvieron que incluir la pieza en su repertorio. ¡En los bises! Incluso el propio Blackmore, por muy harto que estuviese de tocar aquello, lo rescató para sus giras con Rainbow, tras la disolución de Deep Purple.

40 años después, los Purple (Gillan, Glover y Paice, con otros dos músicos) siguen tocando y están en medio de una gira europea. En cuanto a Montreux... Todavía es una ciudad pequeña, de unos 24.000 habitantes, en la orilla de un lago suizo. Pero, ahora, es mucho más conocida. El éxito de Smoke on the water atrajo la atención de los melómanos del mundo sobre la localidad y su festival de jazz, que se ha convertido, con el paso de los años, en un referente. Permanece al frente Claude Nobs (Funky Claude), el tipo que salvó a los niños del humo y del fuego, y por allí han pasado ya cientos de artistas. Los más obstinados: Miles Davis (hasta ocho veces), Gary Moore y, por supuesto, Deep Purple, que acaban de grabar, de nuevo en Montreux, un vídeo en directo con una orquesta de jazz.

Smoke on the water es el primer riff de guitarra que aprende un instrumentista rockero,aunque su autor, el gruñón Ritchie Blackmore, se queje de que pocos lo toquen bien. El 1 de mayo de 2009, la ciudad polaca de Wroclaw (capital cultural europea en 2016, con San Sebastián) acogió la interpretación de Smoke on the water a cargo de 6.346 guitarristas dirigidos por Steve Morse, que actualmente cubre la plaza de las seis cuerdas en Deep Purple. Eso sí que tiene que doler, ¿eh, Ritchie? Batieron el Record Guiness de guitarristas tocando un tema a la vez. Y tenía que ser con esa pieza. Hay vídeo de la proeza:

Por si te apetece presentarte a la próxima convocatoria: para ejecutar el riff del millón sólo necesitas utilizar dos cuerdas (3ª y 4ª) y, al menos, un par de dedos que las aplasten. La cosa va así: Sol-Sib-Do; Sol-Sib-Reb-Do; Sol-Sib-Do; Sib-Sol. Si te agencias una Fender Stratocaster, seguro que te sonará más familiar.

Pese a su popularidad masiva, Smoke on the water ha propiciado un número bastante limitado de versiones de interés. La más célebre de ellas cuenta, de nuevo, con la implicación de parte de Deep Purple. Se trató del proyecto Rock Aid Armenia, que recaudó fondos para los afectados por el terremoto de 1988 en el país euroasiático (hubo decenas de miles de muertos y casi medio millón de personas se quedaron sin hogar). Ian Gillan, Ritchie Blackmore y, en menor medida, Jon Lord participaron en una regrabación de su himno con la colaboración de figuras como Dave Gilmour (Pink Floyd), Tony Iommi (Black Sabbath), Bruce Dickinson (Iron Maiden), Brian May y Roger Taylor (Queen) o Bryan Adams, entre otros músicos.

También son curiosas las adaptaciones de Santana (en su último disco: Guitar heaven, de 2010), Jaco Pastorius o Dread Zeppelin. Pero, sobre todas ellas, destaca la del crooner Pat Boone en su imprescindible disco In a metal mood (1997), dándole un tono swing con la guitarra invitada de Ritchie Blackmore. Escúchala:

Y para terminar, detengámonos en la versión original de Smoke on the water, incluida en Machine head, el disco que Deep Purple empezó a grabar hoy hace 40 años:

TheBlops Californication cover (red hot chili peppers). Live.

¿El peor grupo del año? Probablemente por rollingsrone

Se llama LMFAO, son tío y sobrino y nos han estado martirizando el oído y la vista durante 2011. ¿Sabes por qué? Por esto que te contamos.

Mezclar familia y música no siempre es buena idea. Que se lo digan a Michael Jackson... Stefan Kendal Gordy, alias Redfoo, 36 años, y su sobrino Skyler Gordy, alias SkyBlues, 25 años, componen LMFAO, un dúo de música electrónica nacido en Los Ángeles, California, que ha reventado la lista de éxitos estadounidense. Y ya que estamos en fechas de recuento con lo mejor y lo peor del año no podíamos dejar pasar la oportunidad para darle el premio a LMFAO como peor grupo de 2011. Éstas son las razones; seguro que tú encuentras alguna más.

- Por ese nombre tan feo. Sí, sería estúpido negarlo. Quizá sea el nombre más horrible que se ha puesto un grupo jamás en la historia de la música. Ellos mismos cuentan por qué decidieron ponérselo y qué significa. Dicen que Skyler Gordy, alias SkyBlu, estaba hablando por el Messenger con su madre, que les preguntó cómo iban a llamar al grupo. "Sexy Dudes", respondió él. Su madre no pudo ser más sincera y escribió LMFAO, que es el acrónimo de Laughing My Fucking Ass Off, o lo que es lo mismo: Me Parto Mi Puto Culo de la Risa.

- Por ser hijo y nieto de un grande y hacer una música que lo haría sonrojar. Stefan Kendal Gordy, alias Redfoo, y Skyler Gordy son hijo y nieto de Berry Gordy, uno de los fundadores del sensacional sello de soul Mowton. Berry ha trabajado con Marvin Gaye, The Supremes, The Jackson 5, Michael Jackson, Steve Wonder y Diana Ross, entre otros muchos. Y seguramente no trabajaría jamás con LMFAO.

- Por su horrorosa forma de vestir. ¿Quién ha ideado ese estilismo? Hasta describirlo hace daño. Aquí, las pruebas:

- Por ¿cantar? como perras. Su actuación en la fiesta MTV de este año fue, digámoslo suavemente, bochornosa. Ni cantan bien ni tienen la habilidad para hacer un playback en condiciones. Mira y verás:

- Por hacer vídeos de mal gusto. Suponemos que alguien le verá la gracia a su vídeo Sexy and I know it. Ver moverse un mini paquete dentro de un tanga es bastante desagradable. Ni contar con el entrañable y mítico actor porno Ron Jeremy hace que el vídeo se salve, sino más bien todo lo contrario. Aquí lo tienes:

Aquí puedes ver otro de sus obras maestras, Party rock anthem.

- Porque el rollo ese de decir que eres sexy y untarte los pezones con helado hace años que ya no tiene gracia. Es una gracieta que ya no funciona. ¿Explicación? Mejor nos remitimos al vídeo de arriba.

- Por venirse arriba y anunciar un nuevo disco. Su éxito en la listas de ventas estadounidense los ha envalentonado y ya han amenazado con nuevo disco. Dicen que ya están grabando y que se publicará a comienzos de 2012. Que nos pille confesados. Menos mal que ese año se acaba el mundo. ¿Tendrá LMFAO algo que ver?

- Por mentir en sus influencias. Dicen que les gusta James Brown, los Beatles y Led Zeppelin. Poco se nota.

- Por hacernos perder el tiempo escribiendo este artículo. Pues eso.